Resumen
Un doctor y una mujer van a pasar la noche en un camarote. El doctor deseoso de poder tomar a la mujer inicia una escena romántica llena de besos y caricias, pero la mujer, conducida por el miedo prefiere no ser tomada y conservar su virginidad. Al día siguiente por sorpresa del doctor la mujer es la que toma la iniciativa para iniciar la consumación del acto sexual.
Estructura y tema
El tema del texto es la entregación de la mujer al amor
Se trata de un texto narrativo que consta de tres partes.
-1ª parte (lineas 1-6) donde nos introduce en el texto
-2ª parte (líneas 7-82) el desarrollo del texto donde nos da detalles del amor y del intento de hacer el amor con la mujer y la oposición de ésta.
-3ª parte (líneas 83-final) el desenlace del texto en el que la mujer toma la iniciativa para la consumación sexual.
Comentario de texto
Este texto es un fragmento del libro, El amor en los tiempos del cólera, del
autor Gabriel García Marquez.Gabriel José de la Concordia García Márquez
(Aracataca, Colombia, 6 de marzo de 1927 es un escritor, novelista, cuentista,
guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de
Literatura.
Este fragmento de Gabriel García Márquez se centra en el amor de la pareja, de como la chica intenta entregarse al doctor pero no puede. Finalmente ésta lo piensa y decide entregarse sin ningún tipo de problemas. Esto es el amor tradicional de generaciones pasadas, ahora la juventud no es así. Las chicas de hoy en día, por lo general, suelen entregarse al primer chico que le guste, solo por atracción físisca, son como diría yo, amores pasajeros y la verdad es que no comparto esta idea de amores pasajeros, en mi opinión el amor tradicional es el puro, el que verdaderamente tiene que perdurar en el tiempo.
miércoles, 16 de mayo de 2012
"El árbol de la Ciencia" Pío Baroja
Resumen
Alcolea del Campo es un pueblo campestre sumergido en la miseria y sus habitantes no se relacionan ni con el entorno ni con la sociedad. Hasta que un día comenzaron a trabajar en el vino con Francia y el pueblo de alcolea del campo comenzó a cambiar y a progresar hacia un pueblo más moderno y hacia la socialización. Una vez acabada la uva, tanta riqueza con la que vivían se acabó y volvieron al pobre pasado que poseían desde un principio.
Estructura de las ideas y tema
-El tema del texto es el aislamiento social del pueblo
Podemos dividir este texto en tres partes dividir en tres partes diferentes:
-1ª parte (líneas 1-15) en las que nos introduce en el pueblo y nos cuenta en qué circunstancias vive. También narra esa parte en la que el pueblo vive momentos de riqueza con las ganancias del vino.
-2ª parte (líneas 16-23) Refleja el aislamiento entre los vecinos y transmite ese sentimiento de angustia por la vuelta de la pobreza a Alcolea del Campo.
-3ª parte (líneas 26 final) es el desenlace. Critica las malas actuaciones de los habitantes de Alcolea y en general a la sociedad española y a la política.
Comentario de texto
Esto es un fragmento del libro de El Árbol de la Ciencia de Pío Baroja publicado en 1911, fue también médico. La sociedad española está atada a la rutina y en general la mayoría de las personas prefieren hacer su día a día como todos los demás, tal vez por comodidad o por miedo a lo desconocido. Sin embargo hay gente a la que le gusta soltarse de las ataduras de la rutina y salen a explorar y a provar experiencias nuevas ya que la experiencia es la que aporta el conocimiento práctico. A mi modo de ver opino que la sociedad española esta encadenada por las costumbres tradicionales y tiene que liberarse para conocer nuevas experiencias, yo soy una de esas personas atadas a la rutina que algún dia se soltará y volará a otros mundos nuevos.
Alcolea del Campo es un pueblo campestre sumergido en la miseria y sus habitantes no se relacionan ni con el entorno ni con la sociedad. Hasta que un día comenzaron a trabajar en el vino con Francia y el pueblo de alcolea del campo comenzó a cambiar y a progresar hacia un pueblo más moderno y hacia la socialización. Una vez acabada la uva, tanta riqueza con la que vivían se acabó y volvieron al pobre pasado que poseían desde un principio.
Estructura de las ideas y tema
-El tema del texto es el aislamiento social del pueblo
Podemos dividir este texto en tres partes dividir en tres partes diferentes:
-1ª parte (líneas 1-15) en las que nos introduce en el pueblo y nos cuenta en qué circunstancias vive. También narra esa parte en la que el pueblo vive momentos de riqueza con las ganancias del vino.
-2ª parte (líneas 16-23) Refleja el aislamiento entre los vecinos y transmite ese sentimiento de angustia por la vuelta de la pobreza a Alcolea del Campo.
-3ª parte (líneas 26 final) es el desenlace. Critica las malas actuaciones de los habitantes de Alcolea y en general a la sociedad española y a la política.
Comentario de texto
Esto es un fragmento del libro de El Árbol de la Ciencia de Pío Baroja publicado en 1911, fue también médico. La sociedad española está atada a la rutina y en general la mayoría de las personas prefieren hacer su día a día como todos los demás, tal vez por comodidad o por miedo a lo desconocido. Sin embargo hay gente a la que le gusta soltarse de las ataduras de la rutina y salen a explorar y a provar experiencias nuevas ya que la experiencia es la que aporta el conocimiento práctico. A mi modo de ver opino que la sociedad española esta encadenada por las costumbres tradicionales y tiene que liberarse para conocer nuevas experiencias, yo soy una de esas personas atadas a la rutina que algún dia se soltará y volará a otros mundos nuevos.
lunes, 30 de abril de 2012
Se querían
Resumen
Dos amantes que se quieren en la noche y en el día. Si es de noche, los amantes se quieren bajo la luz de la luna, si por el contrario se quieren de día, los amantes se quieren bajo el sol.
Tema
El tema es el amor eterno
Estructura
Este texto lo podemos dividir en cinco partes diferentes:
1ª: Las dos primeras estrofas. El autor utiliza la naturaleza como medio de comparación del amor de los amantes-
2ª: La tercera estrofa. Relaciona la noche con lo frío, con lo oscuro...
3ª y 4ª. Cuarta y quinta estrofa. Son contraposiciones para explicarnos que los amantes se quieren de día y de noche
La última parte corresponde al último verso en el que se realiza una enumeración de todos los adjetivos nombrados anteriormente en el poema. El último verso contiene un "Sabedlo" para hacer hincapié en ese amor que sentían los amantes.
Comentario Crítico
Dos amantes que se quieren en la noche y en el día. Si es de noche, los amantes se quieren bajo la luz de la luna, si por el contrario se quieren de día, los amantes se quieren bajo el sol.
Tema
El tema es el amor eterno
Estructura
Este texto lo podemos dividir en cinco partes diferentes:
1ª: Las dos primeras estrofas. El autor utiliza la naturaleza como medio de comparación del amor de los amantes-
2ª: La tercera estrofa. Relaciona la noche con lo frío, con lo oscuro...
3ª y 4ª. Cuarta y quinta estrofa. Son contraposiciones para explicarnos que los amantes se quieren de día y de noche
La última parte corresponde al último verso en el que se realiza una enumeración de todos los adjetivos nombrados anteriormente en el poema. El último verso contiene un "Sabedlo" para hacer hincapié en ese amor que sentían los amantes.
Comentario Crítico
Vicente Aleixandre (1898-1984), perteneciente a la
llamada generación del 27, y premio Nobel de Literatura de 1977, es uno
de los poetas más destacados de la poesía española del siglo XX.
Los amantes se quieren por la noche y por el día, se reunen en la noche y se despiden en el amanecer. Este es un amor clásico, en nuestra era este amor tan "tradicional" ha perdido su sentido. Los sentimientos hacia la otra persona no es lo mismo. Ahora con las nuevas tecnologías, internet, ha revolucionado la forma de amar y de enamorarse. El amor de ahora, sobretodo en los jóvenes es algo más pasajero, buscan un amor de una noche en vez de el amor eterno como en aquel entonces, como lo buscan estos dos amantes, que se quieren de noche y de día
domingo, 15 de abril de 2012
"Te Quiero" Luis Cernuda
Te quiero
Te lo he dicho con el viento,
Jugueteando tal un animalito en la arena
O iracundo como órgano tempestuoso;
Te lo he dicho con el sol,
Que dora desnudos cuerpos juveniles
Y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes,
Frentes melancólicas que sostienen el cielo,
Tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas,
Leves criaturas transparentes
Que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua,
Vida luminosa que vela un fondo de sombra;
Te lo he dicho con el miedo,
Te lo he dicho con la alegría,
Con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:
Más allá de la vida
Quiero decírtelo con la muerte;
Más allá del amor
Quiero decírtelo con el olvido.
Resumen
Este poema de Luis Cernuda es una declaración de amor más allá de la muerte a través de los elementos místicos que son la tierra, el agua, el viento y el fuego.
Tema
El amor más allá de la muerte
Estructura
Este poema tiene una estructura circular, se va repitiendo la misma idea a lo largo de todo el poema.
Te lo he dicho con el viento,
Jugueteando tal un animalito en la arena
O iracundo como órgano tempestuoso;
Te lo he dicho con el sol,
Que dora desnudos cuerpos juveniles
Y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes,
Frentes melancólicas que sostienen el cielo,
Tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas,
Leves criaturas transparentes
Que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua,
Vida luminosa que vela un fondo de sombra;
Te lo he dicho con el miedo,
Te lo he dicho con la alegría,
Con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:
Más allá de la vida
Quiero decírtelo con la muerte;
Más allá del amor
Quiero decírtelo con el olvido.
Resumen
Este poema de Luis Cernuda es una declaración de amor más allá de la muerte a través de los elementos místicos que son la tierra, el agua, el viento y el fuego.
Tema
El amor más allá de la muerte
Estructura
Este poema tiene una estructura circular, se va repitiendo la misma idea a lo largo de todo el poema.
domingo, 8 de abril de 2012
"Nocturno" Rafael Alberti
Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre
se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven: son palabras.
Balas. Balas.
Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas.
¡qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
Balas. Balas.
Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
cuando desde el abismo de su idioma quisiera
gritar lo que no puede por imposible, y calla.
Balas. Balas.
Siento esta noche heridas de muerte las palabras.
Resumen
Cuando la ira, el enfado y las ganas de venganza se apoderan del ser humano las palabras son inútiles, solo las balas, el daño y la muerte calmen a la persona enfurecida, haciendo que la palabra sean solo palabras.
Tema: El tema es la pérdida de valor de la palabra ante la fuerza y la ira.
Estructura e ideas
El texto lo podemos dividir en cuatro partes de la siguiente forma:
La primera parte corresponde a la primera estrofa en el que el autor, Rafael Alberti nos hace una introducción y nos pone en situación, como esa ira consume a la persona y no escucha a nadie.
La segunda parte es la segunda estrofa, donde el autor se lamenta de que todas las palabras escritas no sirvan de nada ante la ira y la fuerza.
La tercera parte es la consecuencia de la primera parte, el autor sufre y se lamenta.
La cuarta y última parte es la última línea que hace una reflexión en la que expresa el daño que siente.
Encontramos algunas figuras literarias como un hipérbaton, la repetición de la /s/ cuando tanto Se Sufre Sin Sueño...
En la segunda estrofa hace una enumeración (manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas). También encontramos una exclamación que expresa el sentimiento del autor.
La aliteración también está presente en este texto, al comienzo de cada estrofa aparece "Balas. Balas."
Comentario crítico
Rafael Alberti Morello (1902-1999). Es uno de los miembros más destacados de la generación del 27.
Balas. Balas. un simple pedazo de hierro que es capaz de arrebatarle la vida a una persona. En este texto se expone de forma clara la pérdida del valor de la palabra ante la ira del ser humano. Esa fuerza que nos consume por dentro nos lleva a cometer a veces cosas que no deseamos, a través de la violencia. Si todo el mundo hablara en vez de pelear, habrían muchísimos problemas menos en el mundo, e incluso tendríamos un mundo mejor rodeado de nuestros amigos y seres queridos que algunos no están debido a Las Balas. Balas...
se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven: son palabras.
Balas. Balas.
Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas.
¡qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
Balas. Balas.
Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
cuando desde el abismo de su idioma quisiera
gritar lo que no puede por imposible, y calla.
Balas. Balas.
Siento esta noche heridas de muerte las palabras.
Resumen
Cuando la ira, el enfado y las ganas de venganza se apoderan del ser humano las palabras son inútiles, solo las balas, el daño y la muerte calmen a la persona enfurecida, haciendo que la palabra sean solo palabras.
Tema: El tema es la pérdida de valor de la palabra ante la fuerza y la ira.
Estructura e ideas
El texto lo podemos dividir en cuatro partes de la siguiente forma:
La primera parte corresponde a la primera estrofa en el que el autor, Rafael Alberti nos hace una introducción y nos pone en situación, como esa ira consume a la persona y no escucha a nadie.
La segunda parte es la segunda estrofa, donde el autor se lamenta de que todas las palabras escritas no sirvan de nada ante la ira y la fuerza.
La tercera parte es la consecuencia de la primera parte, el autor sufre y se lamenta.
La cuarta y última parte es la última línea que hace una reflexión en la que expresa el daño que siente.
Encontramos algunas figuras literarias como un hipérbaton, la repetición de la /s/ cuando tanto Se Sufre Sin Sueño...
En la segunda estrofa hace una enumeración (manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas). También encontramos una exclamación que expresa el sentimiento del autor.
La aliteración también está presente en este texto, al comienzo de cada estrofa aparece "Balas. Balas."
Comentario crítico
Rafael Alberti Morello (1902-1999). Es uno de los miembros más destacados de la generación del 27.
Balas. Balas. un simple pedazo de hierro que es capaz de arrebatarle la vida a una persona. En este texto se expone de forma clara la pérdida del valor de la palabra ante la ira del ser humano. Esa fuerza que nos consume por dentro nos lleva a cometer a veces cosas que no deseamos, a través de la violencia. Si todo el mundo hablara en vez de pelear, habrían muchísimos problemas menos en el mundo, e incluso tendríamos un mundo mejor rodeado de nuestros amigos y seres queridos que algunos no están debido a Las Balas. Balas...
domingo, 25 de marzo de 2012
"El Crimen fue en Granada" Federico García Lorca
Estrucrura del texto
Este poema lo podemos dividir en tres partes, que vienen señaladas en el poema, de forma que éste se le parezca a una obra de teatro con tres actos:
-La primera parte "El Crimen" (versos 1-14). Nos presenta una descripción gráfica de la muerte de Federico García Lorca, de como fue fusilado en las calles de Granada.
-La segunda parte "El poeta y la Muerte" (versos 15-31 ) La muerte como figura literiaria, en la que Federico García Lorca cita que la muerte no se lo llevaba por sorpresa, sino que Lorca ya la esperaba.
-La tercera parte (versos 32-38)Antonio Machado pide que se recuerde a Lorca en Granada para que perdure en la memoria.
Tema
El tema del texto es la dedicación de Antonio Machado a Federico García Lorca fusilado en Granada.
Resumen
El Poeta Antonio Machado le dedica esta obra a Federico Garcia Lorca. El poema gira en torna al fusilamiento de Lorca, a su muerte en su ciudad, Granada. El fusilamiento de Lorca en su Granada lleva a Machado a pedir un reconocimiento del poeta, para que nunca sea olvidado.
Comentario Crítico
Federico García Lorca es un autor perteneciente a la generación del 98. Este poema refleja la represión de Franco tras ganar en la guerra civil. Muchos de los intelectuales españoles se vieron obligados a huir del país. En este poema de Antonio Machado dedicado a Lorca marca la crueldad de la muerte de Lorca. Esto se debe a su homosexualidad y a su ideología política de izquierdas, totalmente contrarias al régimen franquista. Muchos opositores al régimen murieron y fueron perseguidos como si fuese una caza. Machado pide en este poema que Lorca sea recordado en Granada y que no nos olvidemos de lainjusticia que vivió.
Este poema lo podemos dividir en tres partes, que vienen señaladas en el poema, de forma que éste se le parezca a una obra de teatro con tres actos:
-La primera parte "El Crimen" (versos 1-14). Nos presenta una descripción gráfica de la muerte de Federico García Lorca, de como fue fusilado en las calles de Granada.
-La segunda parte "El poeta y la Muerte" (versos 15-31 ) La muerte como figura literiaria, en la que Federico García Lorca cita que la muerte no se lo llevaba por sorpresa, sino que Lorca ya la esperaba.
-La tercera parte (versos 32-38)Antonio Machado pide que se recuerde a Lorca en Granada para que perdure en la memoria.
Tema
El tema del texto es la dedicación de Antonio Machado a Federico García Lorca fusilado en Granada.
Resumen
El Poeta Antonio Machado le dedica esta obra a Federico Garcia Lorca. El poema gira en torna al fusilamiento de Lorca, a su muerte en su ciudad, Granada. El fusilamiento de Lorca en su Granada lleva a Machado a pedir un reconocimiento del poeta, para que nunca sea olvidado.
Comentario Crítico
Federico García Lorca es un autor perteneciente a la generación del 98. Este poema refleja la represión de Franco tras ganar en la guerra civil. Muchos de los intelectuales españoles se vieron obligados a huir del país. En este poema de Antonio Machado dedicado a Lorca marca la crueldad de la muerte de Lorca. Esto se debe a su homosexualidad y a su ideología política de izquierdas, totalmente contrarias al régimen franquista. Muchos opositores al régimen murieron y fueron perseguidos como si fuese una caza. Machado pide en este poema que Lorca sea recordado en Granada y que no nos olvidemos de lainjusticia que vivió.
miércoles, 21 de marzo de 2012
Texto Elvira Lindo: "Juguemos"
1)Estructura e ideas:
Podemos dividir el texto en dos partes diferentes:
-La primera parte (líneas 1-3) es la presentación de la tesis que consiste en que los juegos tradicionales son importantes para el desarrollo de la socialización de los niños.
-La segunda parte (líneas 3-20) es el desarrollo de la tesis ya mencionada.
-La tercera parte (líneas 20-22) es la conclusión y la reiteración de la tesis
2)Tema
El tema es el uso excesivo de las nuevas tecnologías que aislan al niño del proceso de socialización
3)Resumen
La educación actual de los niños carece mayoritariamente de los juegos callejeros y grupales, llevando al niño a que se aisle de los demás y no se relacione con los demás. Hay personas que le tienen miedo a los ordenadores porque tienen una idea equivocada sobre ellos. Los ordenadores son una herramienta de trabajo fundamental para muchas personas y utilizados de forma adecuada, una herramienta de trabajo para los niños. Los críos deberían jugar más en la calle a la pelota, a las muñecas... y estar más en relación con el entorno que les rodea, como han hecho las generaciones anteriores.
4)Comentario Crítico
El texto plantea un problema social que va avanzando a marchas forzadas. Se trata del tiempo que emplean los niños frente a una pantalla. De este modo, el niño se aisla del mundo real y no interactúa con el entorno, ¿pero es realmente así?
En la época en la que vivimos podemos distinguir dos mundos, como ya lo hizo ataño el filósofo griego Platón, pero esta vez, en vez de ser el mundo sensible y el inteligible, hablaremos de mundo real y mundo virtual. El problema que está presente es que la tecnología avanza a pasos de gigante y crea la ampliación del mundo virtual, absorbiendo a los niños en su cuarto y a relacionarse más por internet que físicamente. Esto no es un mal camino para acercar y conocer personas, pero en mi opinión, tenemos que buscar el punto intermedio entre el mundo real y el mundo virtual, con el objetivo de tener tiempo para utilizar internet como para jugar en la calle y dedicarle tiempo a la familia y amigos.
Podemos dividir el texto en dos partes diferentes:
-La primera parte (líneas 1-3) es la presentación de la tesis que consiste en que los juegos tradicionales son importantes para el desarrollo de la socialización de los niños.
-La segunda parte (líneas 3-20) es el desarrollo de la tesis ya mencionada.
-La tercera parte (líneas 20-22) es la conclusión y la reiteración de la tesis
2)Tema
El tema es el uso excesivo de las nuevas tecnologías que aislan al niño del proceso de socialización
3)Resumen
La educación actual de los niños carece mayoritariamente de los juegos callejeros y grupales, llevando al niño a que se aisle de los demás y no se relacione con los demás. Hay personas que le tienen miedo a los ordenadores porque tienen una idea equivocada sobre ellos. Los ordenadores son una herramienta de trabajo fundamental para muchas personas y utilizados de forma adecuada, una herramienta de trabajo para los niños. Los críos deberían jugar más en la calle a la pelota, a las muñecas... y estar más en relación con el entorno que les rodea, como han hecho las generaciones anteriores.
4)Comentario Crítico
El texto plantea un problema social que va avanzando a marchas forzadas. Se trata del tiempo que emplean los niños frente a una pantalla. De este modo, el niño se aisla del mundo real y no interactúa con el entorno, ¿pero es realmente así?
En la época en la que vivimos podemos distinguir dos mundos, como ya lo hizo ataño el filósofo griego Platón, pero esta vez, en vez de ser el mundo sensible y el inteligible, hablaremos de mundo real y mundo virtual. El problema que está presente es que la tecnología avanza a pasos de gigante y crea la ampliación del mundo virtual, absorbiendo a los niños en su cuarto y a relacionarse más por internet que físicamente. Esto no es un mal camino para acercar y conocer personas, pero en mi opinión, tenemos que buscar el punto intermedio entre el mundo real y el mundo virtual, con el objetivo de tener tiempo para utilizar internet como para jugar en la calle y dedicarle tiempo a la familia y amigos.
martes, 13 de marzo de 2012
Documento de la Exposición
Y lo advirtió Vicente Aleixandre, "no hubo tal generación del 27, solo un grupo de amigos que tuvimos la suerte de convivir con un genio" ese genio era García Lorca. Cuentan que tal genialidad se le notaba. Sus obras llenaban los teatros, como por ejemplo "Bodas de Sangre". Sus poemas circularon manuscritos que iban de boca en boca. Hoy es el escritor en la lengua española más traducido y difundido. Murió asesinado por la ignorancia y el miedo al futuro de los de su propia clase social que escindió a la sociedad española y trazó una visión honda y tan difícil de salvar que todavía perdura.
En la imagen de la derecha, podemos observar en el fondo una inscripción en la que se lee "Lorca eran todos 18-08-2002", esta es la fecha de la inscripción. En la zona más cercana a nosotros encontramos una cruz en el suelo realizado con piedras y flores dando sensación de un lugar sagrado y armónico. Simboliza la tumba de Lorca, situada entre los municipios de Víznar y Alfacar, donde murió Federico García Lorca en 1936, a comienzos de La Guerra Civil española.
En la imagen de la derecha, podemos observar en el fondo una inscripción en la que se lee "Lorca eran todos 18-08-2002", esta es la fecha de la inscripción. En la zona más cercana a nosotros encontramos una cruz en el suelo realizado con piedras y flores dando sensación de un lugar sagrado y armónico. Simboliza la tumba de Lorca, situada entre los municipios de Víznar y Alfacar, donde murió Federico García Lorca en 1936, a comienzos de La Guerra Civil española.
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